Johannes Brahms: Vida y obra de un genio. Breve biografía de Johannes Brahms Nombre del compositor Brahms

Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de obtener una formación musical brillante y estudió piano y teoría de la composición con Ed. Markzen, en Altona. Me debo una mejora adicional a mí mismo ... Lee todo

Johannes Brahms (alemán: Johannes Brahms) (7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) es uno de los compositores alemanes más importantes.

Más tarde, en 1853, conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía una especial reverencia. Schumann trató el talento de Brahms con gran atención, lo que expresó muy halagadoramente en un artículo crítico en un órgano musical especial: Neue Zeitschrift für Musik.

El primer trabajo de Brahms, piezas para piano y canciones, se publicó en Leipzig en 1854. Cambiando constantemente su lugar de residencia en Alemania y Suiza, Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara. A partir de 1862 se instaló en Viena, donde fue director de orquesta en la Singakademie, y entre 1872 y 1874 dirigió los conocidos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición.

Escribió más de 80 obras, tales como: canciones monofónicas y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema haydniano para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín, con violonchelo, piano tríos, cuartetos y quintetos, variaciones y piezas misceláneas para pianoforte, cantata "Rinaldo" para tenor solo, coro masculino y orquesta, rapsodia (sobre un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para solo alto, coro masculino y orquesta , "Réquiem alemán" para solo, coro y orquesta, "Triunfó" (con motivo de la guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.

Pero sus sinfonías le dieron a Brahms una fama especial. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló un estilo propio. De sus obras, por su impresión general, no se puede decir que Brahms haya sido influenciado por ninguno de los compositores que le precedieron. Pero al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que, al luchar por la independencia y la originalidad, Brahms a menudo cae en la artificialidad y la sequedad. La obra más destacada en la que el poder creativo de Brahms tuvo un efecto especialmente brillante y original es su Réquiem alemán.

Entre las masas del público el nombre de Brahms es muy popular, pero se equivocarán quienes piensen que esta popularidad es consecuencia de sus propias composiciones. Brahms transfirió melodías húngaras al violín y al piano, y estas melodías, llamadas “danzas húngaras”, entraron en el repertorio de varios de los más destacados violinistas virtuosos y sirvieron principalmente para popularizar el nombre de Brahms entre las masas.

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Los contemporáneos de Brahms, así como los críticos posteriores, consideraban al compositor tanto un innovador como un tradicionalista. Su música, en su estructura y técnicas compositivas, mostró continuidad con las obras de Bach y Beethoven. Aunque los contemporáneos encontraron las obras del romántico alemán demasiado académicas, su habilidad y la contribución que hizo al desarrollo del arte musical despertaron la admiración de muchos compositores destacados de las generaciones posteriores. Cuidadosamente pensada e impecablemente estructurada, la obra de Brahms se convirtió en punto de partida e inspiración para una generación de compositores. Sin embargo, detrás de esta escrupulosidad externa y ese carácter intransigente, se escondía el carácter verdaderamente romántico del gran compositor y músico.

Breve biografía johannes brahms y muchos datos interesantes sobre el compositor leídos en nuestra página.

Breve biografía de Brahms

Exteriormente, la biografía de Johannes Brahms no tiene nada especial. El futuro genio del arte musical nació el 7 de mayo de 1833 en uno de los barrios más pobres de Hamburgo en la familia del músico Johann Jakob Brahms y el ama de llaves Christian Nissen.

El padre de familia en un momento se convirtió en músico profesional en la clase de instrumentos de cuerda y viento en contra de la voluntad de sus padres. Quizás fue la experiencia de la incomprensión de los padres lo que le hizo prestar mucha atención a las habilidades musicales de sus propios hijos: Fritz y Johannes.

Indescriptiblemente regocijado por el talento para la música, que se manifestó temprano en su hijo menor, el padre le presentó a Johannes a su amigo, el pianista Otto Friedrich Kossel, cuando el niño tenía solo 7 años. Al enseñarle a Johannes la técnica de tocar el piano, Kossel le inculcó el deseo de aprender su esencia en la música.

Tras tres años de estudio, Johannes tocará en público por primera vez en su vida, interpretando un quinteto Beethoven Y Concierto para piano de Mozart . Preocupado por la salud y el talento de su alumno, Kossel se opone a la gira por América que le ofrecen al chico. Le presenta al joven Johannes al mejor profesor de música de Hamburgo, Edward Marksen. Al escuchar la obra talentosa del futuro compositor, Marksen se ofreció a entrenarlo gratis. Esto satisfizo completamente el interés pecuniario de los padres de Johannes, justificado en su difícil situación, y los impulsó a abandonar la idea con América. El nuevo maestro de Johannes estudió con él en la clase de piano, prestando especial atención al estudio de la música. Llevar una vida de soltero y Beethoven, y fue el único que inmediatamente apoyó sus inclinaciones por la escritura.

Obligado, como su padre, a ganarse un mendrugo de pan jugando por la noche en los locales llenos de humo de los bares y tabernas del puerto, Brahms trabajaba con Edward Marksen durante el día. Tal carga en el cuerpo inmaduro de Johannes tuvo un efecto negativo en su ya mala salud.

citas creativas

Su comportamiento diferenció a Brahms de sus compañeros. No se distinguía por la libertad de comportamiento inherente a muchas naturalezas creativas, por el contrario, el joven parecía desprendido de todo lo que sucedía a su alrededor y completamente absorto en la contemplación interior. La pasión por la filosofía y la literatura lo hizo aún más solitario en el círculo de conocidos de Hamburgo. Brahms decide abandonar su ciudad natal.

En los años siguientes conoció a muchas personalidades destacadas del mundo musical de la época. El violinista húngaro Eduard Remenyi, el violinista de 22 años y acompañante personal del rey de Hannover Josef Joachim, Franz Liszt y, finalmente, Robert Schumann: estas personas, una tras otra, aparecieron en la vida del joven Johannes en solo un año. y cada uno de ellos jugó un papel importante en convertirse en compositor.

Joachim se convirtió en un amigo cercano de Brahms por el resto de su vida. Fue por recomendación suya que en 1853 Johannes visitó Düsseldorf, schuman . Al escuchar la obra de este último, el entusiasta Brahms, sin esperar invitación, interpretó frente a él varias de sus composiciones. Johannes se convirtió en un invitado bienvenido en la casa de Robert y Clara Schumann, quienes quedaron impactados por Brahms como músico y como persona. Dos semanas de comunicación con la pareja creativa se convirtieron en un punto de inflexión en la vida del joven compositor. Schumann hizo todo lo posible por apoyar a su amigo, popularizando su obra en los más altos círculos musicales de la época.

Unos meses después, Johannes regresó de Düsseldorf a Hamburgo, ayudando a sus padres y ampliando su círculo de amistades en casa de Joachim. Aquí conoció a Hans von Bülow, un famoso pianista y director de orquesta de la época. El 1 de marzo de 1854 interpretó públicamente la obra de Brahms.

En julio de 1856, Schumann, que había sufrido durante mucho tiempo un trastorno mental, murió. La experiencia de la pérdida de un amigo profundamente respetado hizo nacer en el alma de Brahms un deseo de expresarse en la música: comienza a trabajar en el famoso Réquiem alemán.

Ningún profeta en su propio país

Brahms soñaba con conseguir un buen lugar en Hamburgo para vivir y trabajar en su ciudad natal, pero no le ofrecieron nada. Luego, en 1862, decidió ir a Viena, con la esperanza de impresionar al público de Hamburgo y ganarse el favor de sus éxitos en la capital musical del mundo. En Viena, ganó rápidamente el reconocimiento general y estaba bastante satisfecho con esto. Pero nunca se olvidó de su sueño de Hamburgo.

Más tarde, se dio cuenta de que no estaba hecho para un largo trabajo rutinario en un puesto administrativo, lo que lo distraía de la creatividad. De hecho, no permaneció en ningún lugar durante más de tres años, ya fuera en el cargo de director de la Capilla del Coro o de director de la Sociedad de Amantes de la Música.

En los años de decadencia

En 1865, le llegó en Viena la noticia de la muerte de su madre, Brahms estaba muy molesto por la pérdida. Como una persona verdaderamente creativa, tradujo cada choque emocional al lenguaje de la música. La muerte de su madre lo impulsó a continuar y completar el Réquiem alemán, que luego se convirtió en un fenómeno especial de los clásicos europeos. En la Pascua de 1868 presentó su creación por primera vez en la catedral principal de Bremen, el éxito fue abrumador.

En 1871, Brahms alquiló un apartamento en Viena, que se convirtió en su residencia relativamente permanente por el resto de su vida. Debe admitirse que, en vista de su creciente egocentrismo a lo largo de los años, Johannes Brahms tenía un raro talento para repeler a la gente. En los últimos años de su vida, arruinó las relaciones con muchos nuevos conocidos y se alejó de los antiguos. Incluso su amigo cercano Joachim rompió toda relación con él. Brahms defendió a su esposa, a quien sospechaba de traición, y esto ofendió mucho al cónyuge celoso.

Al compositor le gustaba pasar los veranos en ciudades turísticas, encontrando allí no solo aire curativo, sino también inspiración para nuevas obras. En invierno, dio conciertos en Viena como intérprete o como director.

En los últimos años, Brahms profundizó en sí mismo, se volvió sombrío y sombrío. Ya no escribió grandes obras, sino que, por así decirlo, resumió su trabajo. Apareció por última vez en público interpretando su Cuarta Sinfonía. En la primavera de 1897, Brahms murió, dejando al mundo partituras inmortales y la Society of Music Lovers. El día del funeral, las banderas de todos los barcos en el puerto de Hamburgo ondearon a media asta.

"... Tragado por la aspiración sin límites del amor desinteresado fatal"

“Pienso solo en la música, y si sigue así,
Me convertiré en un acorde y desapareceré en el cielo.

De una carta de I. Brahms a Clara Schumann.

En la biografía de Brahms está el hecho de que en el verano de 1847, Johannes, de 14 años, fue al sureste de Hamburgo para mejorar su salud. Aquí le enseña piano a la hija de Adolf Giezmann. Es con Lizhen que comenzará una serie de pasatiempos románticos en la vida del compositor.

Clara Schumann ocupó un lugar especial en la vida de Brahms. Habiendo conocido por primera vez a esta asombrosa mujer en 1853, durante toda su vida tuvo sentimientos brillantes por ella y una profunda reverencia por su esposo. Los diarios de los Schumann estaban llenos de referencias a Brahms.

Clara, madre de seis hijos, era 14 años mayor que Johannes, pero eso no impidió que se enamorara. Johannes admiraba a su marido, Robert, y adoraba a sus hijos, por lo que no podía haber ningún romance entre ellos. Una tormenta de sentimientos y una oscilación entre la pasión por una mujer casada y el respeto por su marido dieron como resultado la música de la antigua balada escocesa "Edward". Después de pasar por muchas pruebas, el amor de Johannes y Clara siguió siendo platónico.

Antes de su muerte, Schumann sufrió mucho de un trastorno mental. La forma en que Brahms la cuidó en este período difícil para Clara y cuidó a sus hijos como un padre fue la manifestación más alta de Amor, que solo una persona con un alma noble es capaz de hacer. Le escribió a Clara:

“Siempre quiero hablarte solo del amor. Cada palabra que te escribo que no hable de amor me hace arrepentirme. Me enseñaste y me sigues enseñando cada día a admirar y aprender lo que es el amor, el cariño y la devoción. Siempre quiero escribirte de la manera más conmovedora posible sobre cuán sinceramente te amo. Solo puedo pedirte que confíes en mi palabra…”

Para consolar a Clara, en 1854 le escribió Variaciones sobre un tema de Schumann.

La muerte de Robert, contrariamente a las expectativas de otros, no supuso una nueva etapa en la relación entre Clara y Brahms. Mantuvo correspondencia con ella durante muchos años, ayudó a sus hijos y nietos de todas las formas posibles. Más tarde, los hijos de Clara nombrarían a Brahms como uno de ellos.

Johannes sobrevivió a Clara exactamente un año, como para confirmar que esta mujer era la fuente de vida para él. La muerte de su amada conmocionó tanto al compositor que compuso la Cuarta Sinfonía, una de sus obras más significativas.

Sin embargo, siendo la más fuerte, esta sentida pasión no fue la última en la vida de Brahms. Los amigos invitaron al maestro a pasar el verano de 1858 en Göttingen. Allí conoció a la encantadora propietaria de una rara soprano Agatha von Siebold. Estando apasionadamente enamorado de esta mujer, Brahms escribió con placer para ella. Todos estaban seguros de su matrimonio inminente, pero el compromiso pronto se terminó. Después de eso, le escribió a Agatha: “¡Te amo! Debo volver a verte, pero no puedo llevar cadenas. Por favor escríbeme... puedo... volver a tomarte entre mis brazos, besarte y decirte que te amo. Nunca se volvieron a ver, y Brahms luego confesó que Agatha fue su "último amor".

Después de 6 años, en 1864 en Viena, Brahms enseñará música a la baronesa Elisabeth von Stockhausen. Una niña hermosa y talentosa se convertirá en otra pasión del compositor, y nuevamente esta relación no germinará.

A la edad de 50 años, Brahms conoció a Hermine Spitz. Poseía la soprano más bella y más tarde se convirtió en la principal intérprete de sus canciones, especialmente las rapsodias. Inspirado por una nueva pasión, Brahms creó muchas obras, pero el romance con Hermine tampoco duró mucho.

Ya en la edad adulta, Brahms reconoce que su corazón siempre ha pertenecido y siempre pertenecerá a su única Dama: la Música. La creatividad era para él el núcleo organizador alrededor del cual giraba su vida, y todo lo que distraía a esta persona de la creación de obras musicales tenía que ser arrancado de sus pensamientos y de su corazón: ya fuera una posición respetable o una mujer amada.

Datos interesantes

Brahms se destacó en el arte del contrapunto. Sus formas más complejas se convirtieron en medios naturales para expresar las emociones del compositor.
Su primera sinfonía fue una obra verdaderamente épica. Comenzando a escribirlo en 1854, interpretó la obra por primera vez 22 años después, mientras realizaba una edición rigurosa.
La llamada Guerra de los Románticos fue en gran medida una disputa musical entre los representantes del movimiento radical en la música, Wagner y Liszt, por un lado, y los conservadores Brahms y Clara Schumann, por el otro. Como resultado, los contemporáneos percibieron a Brahms como irremediablemente obsoleto, pero mientras tanto, es muy popular hoy en día.
Brahms no escribió ninguna otra obra durante tanto tiempo como el Réquiem alemán. También se convirtió en la obra más larga del compositor. Para su texto, el propio Brahms seleccionó personalmente citas de la Biblia luterana. Cabe señalar que el réquiem canónico debe estar compuesto por fragmentos de la misa litúrgica, pero esta no es la característica principal del componente textual de la obra de Brahms. Ninguna de las citas seleccionadas contiene el nombre de Jesucristo, lo que se hizo a propósito: en respuesta a las objeciones, Brahms dijo que para una mayor universalidad e inclusividad del texto, podría incluso cambiarle el nombre a "El Réquiem Humano".

La mayoría de las obras de Brahms son obras breves de carácter aplicado. El influyente crítico estadounidense B. Heggin argumentó que Brahms era especialmente bueno en pequeños géneros, a los que incluiría las Danzas húngaras, Valses para dúo de piano y Valses de amor para cuarteto vocal y piano, así como algunas de sus muchas canciones, especialmente " Wiegenlied".
El tema principal del final de la Primera Sinfonía es una reminiscencia del tema principal del final de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando uno de los críticos, al notar esto, se jactó ante Brahms de su observación, respondió que todos los burros podían notarlo.
En la biografía de Brahms, se observa que a la edad de 57 años, el compositor anunció el final de su carrera creativa. Sin embargo, después de eso, siendo simplemente incapaz de dejar de componer, le dio al mundo algunas composiciones realmente increíblemente hermosas: la Sonata para clarinete, el Trío y el Quinteto.
En 1889 se hizo una grabación de audio de Brahms interpretando una de sus danzas húngaras. Hay mucha controversia sobre la voz de quién se escucha en el disco, pero la estruendosa actuación pertenece al propio Brahms, sin duda.

En 1868, Brahms escribió la conocida "Canción de cuna" ("Wiegenlied") basada en texto popular. La compuso específicamente para el cumpleaños de su hijo Bertha Faber, su buena amiga.
Brahms fue el profesor de música del famoso compositor de cine Max Steiner en su primera infancia.
Su hogar en la pequeña ciudad de Lichtental, Austria, donde Brahms trabajó en las obras de cámara del período medio y muchas de sus principales obras, incluido el Réquiem alemán, se conserva hasta el día de hoy como museo.

carácter pesado

Johannes Brahms se hizo famoso por su tristeza, desprecio por todas las normas seculares de comportamiento y convenciones. Era bastante duro incluso con amigos cercanos, dicen que una vez, saliendo de algún tipo de sociedad, se disculpó porque no había ofendido a todos.

Cuando Brahms y su amigo, el violinista Rémeigny, consiguieron una carta de recomendación, llegaron a Weimar para Franz Liszt, el rey del mundo musical alemán, Brahms permaneció indiferente tanto a Liszt como a su obra. El maestro se indignó.

Schumann buscó llamar la atención de la comunidad musical sobre Brahms. Envió al compositor con una carta de recomendación a los editores de Leipzig, donde interpretó dos sonatas. Brahms dedicó uno de ellos a Clara Schumann, el otro a Joachim. No escribió sobre su mecenas en las portadas... ni una palabra.

En 1869, Brahms, que llegó a Viena por sugerencia de un envidioso Wagner se encontró con una ráfaga de críticas en los periódicos. Es precisamente la mala relación con Wagner que los investigadores explican la ausencia de óperas en el legado de Brahms: no quería invadir el territorio de su colega. Según muchas fuentes, el propio Brahms admiraba profundamente la música de Wagner, mostrando ambivalencia solo hacia la teoría de los principios dramáticos de Wagner.

Extremadamente exigente consigo mismo y con su obra, Brahms destruyó muchas de sus primeras obras, entre las que se encontraban las realizadas en su época anterior a Schumann. El celo del gran perfeccionista llegó a tal punto que después de muchos años, en 1880, se dirigió en una carta a Eliza Giezmann con el pedido de enviar manuscritos de su música para el coro para que los pudiera quemar.

El compositor Hermann Levi expresó una vez la opinión de que las óperas de Wagner eran mejores que las de Gluck. Brahms perdió los estribos, declaró que era imposible incluso pronunciar los dos nombres juntos, e inmediatamente abandonó la reunión sin siquiera despedirse de los dueños de la casa.

Todo sucede por primera vez...

En 1847, Brahms actuó por primera vez como solista, tocando Fantasía de Sigismund Thalberg al piano.
Su primer recital completo en 1848 consistió en una interpretación de la Fuga de Bach, así como obras de Marxen y su contemporáneo, el virtuoso Jakob Rosenstein. El concierto que se llevó a cabo no destacó al joven de 16 años entre los artistas locales y extranjeros. Esto confirmó a Johannes en la idea de que el papel de intérprete no era su vocación y lo impulsó a dedicarse deliberadamente a componer obras musicales.
La primera obra de Brahms, la Sonata fis-moll (opus 2), fue escrita en 1852.
Primero publicó sus escritos bajo su propio nombre en Leipzig en 1853.
La similitud de las obras de Brahms con las del difunto Beethoven fue notada ya en 1853 por Albert Dietrich, quien lo mencionó en una carta a Ernst Naumann.
El primer alto cargo en la vida de Brahms: en 1857 fue invitado al Reino de Detmold para enseñar piano a la princesa Frederika, dirigir el coro de la corte y, como pianista, dar conciertos.
El estreno del primer concierto para piano, realizado en Hamburgo el 22 de enero de 1859, fue recibido con mucha frialdad. Y en el segundo concierto fue abucheado. Brahms le escribió a Joachim que su juego fue brillante y decisivo... un fracaso.
En el otoño de 1862, Brahms visitó por primera vez Viena, que más tarde se convirtió en su segunda patria.
La primera sinfonía de Brahms se publicó en 1876, pero comenzó a escribirla a principios de la década de 1860. Cuando esta obra se presentó por primera vez en Viena, inmediatamente se la denominó Décima Sinfonía de Beethoven.

fuentes de inspiración

Rémeigny introdujo a Brahms en la música folclórica gitana de Czarda. Sus motivos más tarde formaron la base de sus obras más populares, incluyendo " bailes húngaros».

El trabajo conjunto con Joachim en Gottingen, donde grabó canciones de estudiantes, se mostró y se convirtió en la base de su "Obertura académica". Durante el mismo período de tiempo, escribió su ambiciosa Primera Sonata para piano.

Cuando Brahms se dio cuenta de la crisis nerviosa de Schumann, se apresuró a viajar a Düsseldorf para mantener a su familia. Durante este tiempo, escribiría sus primeras obras maestras, incluido el Primer trío para piano.

Trabajando en la corte de Detmold, el gran compositor descansó su alma después de los años de ansiedad que pasó en Düsseldorf. Fue este estado de ánimo espiritual brillante el que se transmitió a las serenatas orquestales en si mayor y re mayor escritas en Detmold.

La lista presentada está lejos de ser completa, pero contiene solo las películas más famosas en las que suenan extractos de las obras especificadas del compositor.

Obra musical de I. Brahms	Película	año de emisión
Concierto para violín y orquesta en re mayor; Quinteto para clarinete; Primer Concierto para piano; Primera sinfonía	Poder absoluto	2016
cuarta sinfonía	Un centenar	2016
Danza Húngara No. 5; Canción de cuna	Muñeca	2016
Tercera Sinfonía	Odisea liquidación	2016 2007
Canción de cuna	vida de perro Ya veo ya veo ladrón de libros Mi villano favorito 2 Libro de jugadas Silver Linings Albergue cazadores de mentes El show de Truman	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Danza Húngara No. 5	Hoy me iré solo a casa hombre de papel	2014 2009 2006
Primera sinfonía	especialmente peligroso Aldea hombre murciélago	2012 2000 1992
Danza Húngara No. 8	Búnker	2011
Réquiem	¡El rey habla! Cuando Nietzsche lloró	2010 2007
Rapsodia para viola	área gris	2001
Trío en do mayor	comida de amor	2002
Cuarteto para piano y trío de cuerdas	Equivocado	2000
Concierto para violín en re mayor	y habrá sangre	2007

Películas sobre Brahms y su obra

Entre las películas que narran la vida y obra de I. Brahms, las más significativas son:

Película documental "Quién es quién. Compositores famosos: Brahms (2014), EE. UU. Escrito, producido y dirigido por M. Hossik. La película, con una duración de 25 minutos, contará la vida y el camino creativo del gran compositor, presentará a los espectadores los lugares donde creció, vivió y trabajó.
Serie de programas del autor de A. Vargaftik "Las partituras no se queman" (2002-2010), Rusia. Esta es una historia sobre el "tío barbudo", sus obras y detalles poco conocidos de su vida personal. El autor de los programas habla de manera vívida e interesante sobre Brahms, sin pasar por los clichés académicos. La película presenta la música del compositor y muestra lugares relacionados con su vida.
El singular documental musical “Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemania. Los autores de la película prestaron más atención al destino y la carrera de Robert y Clara Schumann. Dado que durante muchos años su vida estuvo estrechamente relacionada con Brahms, la película habla de él. Esta no es solo una historia sobre un trío destacado, aquí hay episodios de la magnífica interpretación de su música por parte de Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck y Anna Sophie von Otter, además, los músicos presentados comparten su experiencia de aprendizaje de los Schumann. y Brahms, su visión de sus difíciles destinos.

Vídeo: ver una película sobre Johannes Brahms

El contenido del artículo

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833-1897), una de las figuras más destacadas de la música alemana del siglo XIX. Nacido el 7 de mayo de 1833 en Hamburgo, en la familia de Jakob Brahms, contrabajista profesional. Las primeras lecciones de música de Brahms las dio su padre, luego estudió con O. Kossel, a quien siempre recordó con gratitud. En 1843, Kossel entregó su alumno a E. Marksen. Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, pronto se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, viene a reemplazarlo: este es Brahms".

En 1853 Brahms terminó sus estudios y en abril del mismo año realizó una gira de conciertos con su amigo E. Remenyi: Remenyi tocaba el violín, Brahms tocaba el piano. En Hannover conocieron a otro famoso violinista, J. Joachim. Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos íntimos. Joachim entregó a Remegny y Brahms una carta de presentación de Liszt y se fueron a Weimar. El maestro tocó algunas de las composiciones de Brahms de la partitura, y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en la dirección avanzada: la Nueva Escuela Alemana, que estaba dirigida por él y R. Wagner. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar. Remenyi permaneció en Weimar, mientras que Brahms prosiguió sus andanzas y acabó recalando en Düsseldorf, en casa de R. Schumann.

Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, ya habían oído hablar de Brahms por Joachim y recibieron calurosamente al joven músico. Estaban encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; dejó su ciudad natal como un oscuro estudiante, y regresó como artista con un nombre sobre el cual decía el gran artículo de Schumann: "He aquí un músico llamado a dar la expresión más alta e ideal del espíritu de nuestro tiempo".

En febrero de 1854, Schumann intentó suicidarse en un ataque de nervios; fue enviado a un hospital, donde prolongó sus días hasta su muerte (en julio de 1856). Brahms se apresuró a ayudar a la familia Schumann y, durante un período de pruebas difíciles, se hizo cargo de su esposa y sus siete hijos. Pronto se enamoró de Clara Schumann. Clara y Brahms, de mutuo acuerdo, nunca hablaron de amor. Pero quedó un profundo afecto mutuo, ya lo largo de su larga vida, Clara siguió siendo la amiga más íntima de Brahms.

En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms se desempeñó como músico de la corte en la pequeña corte principesca de Detmold y pasó las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Göttingen. Allí conoció a Agathe von Siebold, una cantante, hija de un profesor universitario; Brahms estaba seriamente enamorado de ella, pero se apresuró a retirarse cuando se trataba de matrimonio. Todos los pasatiempos cordiales posteriores de Brahms fueron de naturaleza fugaz.

La familia Brahms todavía vivía en Hamburgo, y él viajaba constantemente allí, y en 1858 alquiló un apartamento separado para él. En 1858-1862 dirigió con éxito un coro de mujeres amateur: le gustaba mucho esta actividad y compuso varias canciones para el coro. Sin embargo, Brahms soñaba con ser el director de orquesta de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo. En 1862, el ex líder de la orquesta murió, pero el lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen. Después de eso, el compositor decidió mudarse a Viena.

En 1862, el estilo lujoso y colorido de las primeras sonatas para piano de Brahms dio paso a un estilo clásico más tranquilo y estricto, que se manifestó en una de sus mejores obras: Variaciones y fuga sobre un tema de Handel. Brahms se alejó cada vez más de los ideales de la Nueva Escuela Alemana, y su rechazo a Liszt culminó en 1860, cuando Brahms y Joachim publicaron un manifiesto de tono muy agudo que, en particular, afirmaba que las composiciones de los seguidores de la La Nueva Escuela Alemana "contradice el espíritu mismo de la música".

Los primeros conciertos en Viena fueron recibidos por críticos no demasiado amistosos, pero los vieneses escucharon de buena gana al pianista Brahms, y pronto se ganó la simpatía universal. El resto era cuestión de tiempo. Ya no desafió a sus colegas, su reputación finalmente se estableció después de un éxito rotundo. réquiem alemán, realizada el 10 de abril de 1868 en la Catedral de Bremen. Desde entonces, los hitos más notables de la biografía de Brahms han sido los estrenos de sus obras más importantes, como la Primera Sinfonía en do menor (1876), la Cuarta Sinfonía en mi menor (1885), el quinteto para clarinete y cuerdas (1891) .

Su bienestar material creció junto con la fama, y ahora ha dado rienda suelta a su amor por los viajes. Visitó Suiza y otros lugares pintorescos, viajó varias veces a Italia. Hasta el final de su vida, Brahms prefirió los viajes no demasiado difíciles y, por lo tanto, el centro turístico austriaco de Ischl se convirtió en su lugar de vacaciones favorito. Fue allí donde el 20 de mayo de 1896 recibió la noticia de la muerte de Clara Schumann. Brahms murió en Viena el 3 de abril de 1897.

Creación.

Brahms no escribió una sola ópera, pero por lo demás su obra abarcó casi todos los principales géneros musicales. Entre sus composiciones vocales, como la cima de una montaña, la majestuosa Réquiem alemán, seguida de media docena de piezas menores para coro y orquesta. El patrimonio de Brahms incluye conjuntos vocales con acompañamiento, motetes a capella, cuartetos y dúos para voces y piano, unas 200 canciones para voz y piano. En el campo del instrumental orquestal, hay cuatro sinfonías, cuatro conciertos (incluyendo el sublime Concierto para violín en re mayor, 1878, y el monumental Segundo Concierto para piano en si bemol mayor, 1881), así como cinco obras orquestales de diferentes géneros, incluyendo Variaciones sobre un tema de Haydn (1873). Creó 24 obras instrumentales de cámara de varias escalas para piano solo y para dos pianos, varias piezas para órgano.

Cuando Brahms tenía 22 años, expertos como Joachim y Schumann asumieron que lideraría el resurgimiento del movimiento romántico en la música. Brahms siguió siendo un romántico incorregible por el resto de su vida. Sin embargo, no se trataba del romanticismo patético de Liszt ni del romanticismo teatral de Wagner. A Brahms no le gustaban los colores demasiado brillantes y, a veces, puede parecer que generalmente es indiferente al timbre. Por lo tanto, no podemos decir con total certeza si las Variaciones sobre un tema de Haydn fueron originalmente compuestas para dos pianos o para orquesta, están publicadas en ambas versiones. El Quinteto con piano en fa menor se concibió primero como un quinteto de cuerdas y luego como un dúo de pianos. Tal desprecio por el color instrumental es raro entre los románticos, porque la brillantez de la paleta musical fue de importancia decisiva, y Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky y otros hicieron una verdadera revolución en el campo de la escritura orquestal. Pero también se puede recordar el sonido de los cuernos en la Segunda Sinfonía de Brahms, los trombones en la Cuarta, el clarinete en el quinteto de clarinetes. Está claro que el compositor, que usa los timbres de esta manera, no es ciego a los colores, solo que a veces prefiere el estilo "blanco y negro".

Schubert y Schumann no solo no ocultaron su compromiso con el romanticismo, sino que también se enorgullecieron de él. Brahms es mucho más cuidadoso, como si tuviera miedo de traicionarse a sí mismo. “Brahms no sabe cómo regocijarse”, dijo una vez el oponente de Brahms, G. Wolf, y hay algo de verdad en esta púa.

Con el tiempo, Brahms se convirtió en un brillante contrapunto: sus fugas en réquiem alemán, en las Variaciones sobre un tema de Handel y otras obras, su pasacalles en el final de las Variaciones sobre un tema de Haydn y en la Cuarta sinfonía proceden directamente de los principios de la polifonía de Bach. En otros casos, la influencia de Bach se refracta a través del estilo de Schumann y se revela en la densa polifonía cromática de la música orquestal, de cámara y pianística tardía de Brahms.

Reflexionando sobre el apasionado culto de los compositores románticos a Beethoven, uno no puede dejar de sorprenderse por el hecho de que demostraron ser relativamente débiles exactamente en el área en la que Beethoven se destacó especialmente, es decir, en el área de la forma. Brahms y Wagner fueron los primeros grandes músicos que apreciaron los logros de Beethoven en esta área, lograron percibirlos y desarrollarlos. Las primeras sonatas para piano de Brahms ya están imbuidas de una lógica musical que no se había visto desde la época de Beethoven y, con los años, el dominio de la forma de Brahms se volvió cada vez más seguro y sofisticado. No rehuyó las innovaciones: se puede nombrar, por ejemplo, el uso del mismo tema en diferentes partes del ciclo (el principio romántico del monotematismo - en la sonata para violín en sol mayor, op. 78); scherzo lento y reflexivo (Primera sinfonía); scherzo y movimiento lento fusionados en uno (cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 88).

Así, dos tradiciones confluyeron en la obra de Brahms: el contrapunto, proveniente de Bach, y la arquitectónica, desarrollada por Haydn, Mozart, Beethoven. A esto se suma la expresión romántica y el color. Brahms combina diferentes elementos de la escuela clásica alemana y los resume; se puede decir que su obra completa el período clásico de la música alemana. No sorprende que los contemporáneos se refirieran a menudo al paralelo Beethoven-Brahms: de hecho, estos compositores tienen mucho en común. La sombra de Beethoven se cierne, más o menos claramente, sobre todas las obras principales de Brahms. Y solo en pequeñas formas (intermezzo, valses, canciones) logra olvidarse de esta gran sombra: para Beethoven, los pequeños géneros jugaban un papel secundario.

Como compositor, Brahms cubrió, quizás, una gama de imágenes menos amplia que Schubert o G. Wolf; la mayoría de sus mejores canciones son puramente líricas, normalmente con letra de poetas alemanes de segunda fila. Varias veces Brahms escribió a los versos de Goethe y Heine. Casi siempre, las canciones de Brahms corresponden exactamente al estado de ánimo del poema elegido, reflejan con flexibilidad el cambio de sentimientos e imágenes.

Como melodista, Brahms solo es superado por Schubert, pero como compositor no tiene rivales. La sinfonía del pensamiento de Brahms se manifiesta en la amplia respiración de las frases vocales (a menudo planteando tareas difíciles para los intérpretes), en la armonía de la forma y la riqueza de la parte del piano; Brahms es infinitamente inventivo en el campo de la textura del piano y en la capacidad de aplicar oportunamente esta o aquella técnica de textura.

Brahms es autor de doscientas canciones; Trabajó en este género toda su vida. El pináculo de la composición de canciones es un magnífico ciclo vocal escrito al final de su vida. Cuatro melodías estrictas(1896) sobre textos bíblicos. También posee unos doscientos arreglos de canciones populares para varios grupos de interpretación.

1833 - 1897

manera creativa

Brahms es el mayor compositor de la segunda mitad del siglo XIX, que vivió al mismo tiempo que Wagner, Liszt, y fue su antípoda. Un compositor muy singular. Negó los extremos del romanticismo (angustia, exageración). Brahms buscó y encontró apoyo en las tradiciones clásicas, que jugaron un papel muy importante en su obra. Esto le da objetividad a su trabajo. Todas las experiencias románticas se encierran en una forma clásica. Revivió las formas y los géneros de Bach (por ejemplo, la Passacaglia). Brahms tiene preludio de órgano y preludios de fuga, fuga y coral. Fue el mejor sinfonista: tiene 4 sinfonías, 2 oberturas. Su sinfonía no es programática. Negó la programación. En este sentido, a Brahms no le gustaban Liszt y Wagner.

Bülow llamó a la 1ª Sinfonía de Brahms la 10ª Sinfonía de Beethoven. Brahms consideraba que el folklore era de gran valor. Editó canciones folklóricas. “La canción popular es mi ideal” (I. Brahms). Canciones populares alemanas procesadas. Escribió canciones y bailes populares alemanes cotidianos: "Juegos cotidianos para 4 manos", "Bailes húngaros". Brahms adoptó las tradiciones de la creación musical cotidiana de Schubert. Estaba interesado en el folclore eslavo y húngaro. Schubert, Schumann y Mendelssohn son los compositores favoritos de Brahms. Apreciaba mucho a Dvorak, Grieg, Bizet. Brahms tiene letras vocales. Tiene un carácter suave, sincero, donde desarrolla las tradiciones de Schubert. Trabajó mucho en la música para piano (aquí está cerca de Schumann).

Obras principales: 2 conciertos para piano, 1 concierto para violín (D-dur), doble concierto para violín y violonchelo, 3 sonatas para violín, 2 sonatas para violonchelo, 2 sonatas para clarinete; conjuntos de cámara de diferente composición (tradición clásica): cuartetos de 3 cuerdas, cuartetos de piano y quinteto de piano, tríos de piano, trío de trompetas, quinteto de clarinetes (no 5 clarinetes).

Obras para piano: 3 sonatas, variaciones sobre temas de Handel, Schumann, Paganini, varias piezas, 1 scherzo, estudios tras piezas de Bach, Weber, Schubert, Chopin.

Obras vocales: alrededor de 200 canciones y romances, conjuntos vocales para hacer música cotidiana, coros "Acapella" y con acompañamiento de orquesta.

camino de la vida

Nacido en Hamburgo. El padre es un músico de la ciudad. Brahms estudió piano con muchos (incluido Marxen). Marxen inculcó en Brahms el amor por los clásicos. Desde la infancia, Brahms fue trabajador. Rápidamente dominó el piano. Tocó sus obras y clásicos. La infancia transcurrió en condiciones difíciles. Tenía que ganar dinero tocando en el teatro, en restaurantes. Era música doméstica.

En 1849, Brahms se hizo amigo del violinista húngaro Ede Remenyi. En 1853 Brahms viajó con Rémeigny como su acompañante por Europa. El repertorio de Remenyi incluía canciones y bailes folclóricos húngaros. Para este año, Brahms había escrito Scherzo, conjuntos de cámara, una sonata y canciones. Juntos fueron a Weimar, donde conocieron a Liszt.

En 1853, a través de su amigo violinista Joachim, Brahms conoció a Schumann en Düsseldorf. Schumann recibió a Brahms con entusiasmo y escribió su último artículo sobre él, New Ways, por el que Brahms se hizo famoso.

Brahms se hizo amigo de Clara Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim y otros organizaron un grupo de apoyo para los clásicos y la programación opuesta. Brahms escribió el único artículo de su vida, donde habló en contra del software.

En la segunda mitad de los años 50 - Viajes de concierto de Brahms como pianista. Tocó con la Orquesta Gewandhaus. Realizado con Clara Wieck y Joachim.

1858-1859 Dirección del coro de la corte en Detmold (Alemania). Obras dirigidas por Palestrina, Orlando Lasso, Handel, Bach. Escribió Moira. La música coral es muy importante en la obra de Brahms. Más tarde escribió un réquiem alemán.

Desde los años 60, Brahms vive en Viena, pero no de forma permanente (viaja a Hamburgo, Baden-Baden, Zúrich, etc.). Desde finales de los años 60 se instaló en Viena. Nuevamente dirige la capilla del coro (Vienés). Director principal. Interpretó Handel, la Pasión según Mateo de Bach, el Réquiem de Mozart.

1872-1875 Brahms estaba al frente de una sociedad de amantes de la música y dirigía conciertos sinfónicos. Pero luego decidí ahondar en la creatividad. Años del amanecer - 70-80 años:

4 sinfonías, conciertos para violín y 2.º piano, 2 tríos para piano (2.º y 3.º), 3 cuartetos de cuerda, canciones y coros, conjuntos vocales, mucha música cotidiana para música casera: "Canciones de amor", danzas húngaras, valses, orquesta serenatas, quintetos de piano, cuartetos de cuerda.

En los últimos años de su vida, Brahms fue amigo de Dvorak. Se convirtió en miembro de la Academia de Artes de Berlín, Doctor en Música en las universidades de Cambridge y Breslau. Al final de su vida escribió poco: piezas para piano - "Intermezzo", un quinteto de clarinetes, una colección de 49 canciones populares alemanas. Brahms murió en 1897.

4ta sinfonía (e-moll)

Ciclo sinfónico lírico-dramático de cuatro movimientos. La primera hora comienza suavemente, con sinceridad. El 1er tema es suave, canción. La sinfonía termina con un final trágico.

Parte I e-moll. Sonata Allegro. En esta parte está predeterminado todo el ciclo (código de la 1ª parte).

G.P. Suena dramático en textura de acordes, con entonación canónica.

Parte II Típico de Brahms. Letra. Grave. Hay ecos del paisaje. E-dur. Sonata Allegro.

III h Contraste de las partes 1 y 2. Festivo. Parece un scherzo. Do mayor.

IV parte e-moll. Final trágico. Esto es una pasacalles. 32 variaciones sobre un tema. Simboliza la muerte. Forma de variación.

G.P. En la tradición de Schubert. Canción. Suena a violines. Melodía y acompañamiento. SP se basó en este tema.

A finales de S.P. antes de P. P. aparece un motivo de fanfarria de voluntad fuerte. Fis-dur. Juega un papel importante en el desarrollo. Después de él viene inmediatamente P.P.

PÁGINAS. Lírico. En los violonchelos. H-moll.

Z.P. Varios elementos temáticos. 1º suave en H-dur. El segundo tema está relacionado con el motivo de la fanfarria. Heroico. El tercer tema es la disolución gradual.

Desarrollo

Comienza con G. P. en el tono principal. Esto le da a la 1ª parte las características de la narrativa, la balada.

2 secciones están en desarrollo.

1ra sección. Aislamiento. Los motivos se aíslan del tema, se tocan tonos lejanos.

2ª sección. Un motivo de fanfarria y el segundo elemento de G.P.

Comienza con G. P. en aumento. De la 2ª frase de G.P. suena como una exposición. PÁGINAS. y el sonido del motivo de la fanfarria ya está en e-moll.

Tema G.P. cambia mucho. Pasa canónicamente y en acordes.

E-dur. Forma sonata con introducción. Introducción - cuernos. E-dur melódico.

G.P. E-dur melódico.

PÁGINAS. Los violines tienen un tema lírico ligero. H-dur. Paisaje.

Desarrollo

El principal método de desarrollo en el desarrollo es variacional. Hay un código.

forma de sonata.

G.P. Do mayor. Parpadeo de diferentes elementos.

PÁGINAS. Más melodioso. G-dur.

Desarrollo

Hay un nuevo tema en Des-dur (llamado "episodio en curso"). A continuación, se desarrollan elementos de los temas de la exposición.

Tono principal.

El final es grande y trágico. Comienza con una melodía coral. Suena terrible. Todo el ciclo de variación se divide en 3 partes (grupos de variaciones).

1er grupo - hasta 12 variaciones.

2do grupo - 2 variaciones. 1ra variación - Al comienzo del solo de flauta. tema lírico. Algo así como un aria de lamento. 2ª variación - E-dur.

3er grupo. E-moll.

Composiciones:

obras vocales-sinfónicas y obras para coro con acompañamiento de orquesta, etc.:

Ave María (op. 12, 1858), Canto fúnebre (Begrabnisgesang, letra de M. Weise, op. 13, 1858), 4 canciones (para coro femenino con acompañamiento de 2 trompetas y arpa, op. 17, 1860), 13. salmo (para coro de mujeres acompañadas de órgano, piano u orquesta de cuerdas, op. 27, 1859), Réquiem alemán (Ein deutsches Requiem, palabras de la Biblia traducidas por M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 canciones y romances (para coro de mujeres con acompañamiento de piano ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (cantata, letra de J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rapsodia (letra de J. W. Goethe, 53, 1869 ), Song of Destiny (Schicksalslied, letra de F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (texto del Apocalipsis, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia ( palabras de F. Schiller, op. 82, 1880-81), Song of the Parks (Gesang der Parzen, palabras de J. W. Goethe, op. 89, 1882);

para orquesta-

4 sinfonías: No. 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), No. 2 (D-dur, op. 73, 1877), No. 3 (F-dur, op. 90, 1883), No. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenatas: No. 1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 oberturas: Solemne académico (c-mol, op. 80, 1880), Obertura trágica (d-moll, op. 81, 1880-81), Variaciones sobre un tema de Haydn (B-dug, op. 56-a, 1873);

para un instrumento con orquesta -

4 conciertos, incluido el concierto n.° 1 para piano y orquesta (d-moll, op. 15, 1854-59), el concierto n.° 2 para piano y orquesta (B-dur, op. 83, 1878-81), el concierto para violines y orquesta (D-dur, op. 77, 1878);

para dos instrumentos con orquesta -

doble concierto para violín y violonchelo (a-moll, op. 102, 1887);

para un conjunto de instrumentos -

2 sextetos: No. 1 (para 2 violines, 2 violas y 2 violonchelos, B-dur, op. 18, 1858-60), No. 2 (la misma composición, G-dur, op. 36, 1864-65) ;

quintetos-

2 quintetos para 2 violines, 2 violas y violonchelo: nº 1 (F-dur, op. 88, 1882), nº 2 (G-dur, op. 111, 1890), quinteto para piano, 2 violines, viola y violonchelo (fa menor, op. 34, 1861-64), quinteto de clarinetes, 2 violines, viola y violonchelo (h menor, op. 115, 1891);

cuartetos-

3 cuartetos de piano: No. 1 (g-moll, op. 25, 1861), No. 2 (A-dur, op. 26, 1861), No. 3 (do menor, op. 60, 1855-74) , cuarteto de 3 cuerdas: No. 1 (do menor, op. 51, hacia 1865-73), No. 2 (a-moll, op. 51, no. 2, 1873), No. 3 (B-dur, Op. 67, 1875);

3 tríos para piano: n.º 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2ª edición 1889), n.º 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), n.º 3 (do menor, op. 101), 1886), trío para piano, violín y trompa (Es-dur, op. 40, 1856), trío para piano, clarinete y violonchelo (a-moll, op. 114, 1891);

sonatas para violin y piano

No. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No. 2 (A-dur, op. 100, 1886), No. 3 (re-menor, op. 108, 1886-88);

sonatas para violonchelo y piano

No. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonatas para clarinete y piano

No. 1 (f-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, para sonata, compuesta conjuntamente con R. Schumann y A. Dietrich, sin op. ., 1853);

para piano 2 manos -

3 sonatas: No. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (f-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); variaciones: 16-sobre un tema de R. Schumann (fis-moll, op. 9, 1854), sobre un tema propio (D-dur, op. 21, 1857), sobre un tema de una canción húngara (D-dur , op. 21, hacia 1855), Variaciones y fuga sobre un tema de G. F. Handel (B-dur, op. 24, 1861), Variaciones sobre un tema de Paganini (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 baladas (op. 10, 1854); 18 piezas para piano (8, op. 76, No. 1 - 1871, No. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodias (No. 1 - h- moll y No. 2-g-moll, op. 79, 1879), Fantasías (3 capriccios y 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); además, sin op.: 2 gigas (a-moll y h-moll, 1855), 2 zarabandas (a-moll y h-moll, 1855), tema y variaciones (d-moll, del sexteto op. 18, 1860), 10 danzas húngaras (arreglo de danzas húngaras para piano a 4 manos, 1872), 51 ejercicios (recopilados en 1890), gavota (A-dur, gavota de X. V. Gluck), 5 estudios (basados en obras de Chopin, Weber y Bach); 8 cadencias para conciertos para piano: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 cadenzas; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 cadenzas; do-moll);

camino creativo

Obras para piano: 3 sonatas, variaciones sobre temas de Handel, Schumann, Paganini, varias piezas, 1 scherzo, estudios tras piezas de Bach, Weber, Schubert, Chopin.

Obras vocales: alrededor de 200 canciones y romances, conjuntos vocales para hacer música cotidiana, coros "Acapella" y con acompañamiento de orquesta.

camino de la vida

En la segunda mitad de los años 50 - Viajes de concierto de Brahms como pianista. Tocó con la Orquesta Gewandhaus. Realizado con Clara Wieck y Joachim.

1858-1859 Dirección del coro de la corte en Detmold (Alemania). Obras dirigidas por Palestrina, Orlando Lasso, Handel, Bach. Escribió Moira. La música coral es muy importante en la obra de Brahms. Más tarde escribió un réquiem alemán.

1872-1875 Brahms estaba al frente de una sociedad de amantes de la música y dirigía conciertos sinfónicos. Pero luego decidí ahondar en la creatividad. Años del amanecer - 70-80 años:

4ta sinfonía (e-moll)

Ciclo sinfónico lírico-dramático de cuatro movimientos. La primera hora comienza suavemente, con sinceridad. El 1er tema es suave, canción. La sinfonía termina con un final trágico.

Yo hora e-moll. Sonata Allegro. En esta parte está predeterminado todo el ciclo (código de la 1ª parte).

G.P. Suena dramático en textura de acordes, con entonación canónica.

II hora Típico de Brahms. Letra. Grave. Hay ecos del paisaje. E-dur. Sonata Allegro.

3ra hora Contraste de 1ra y 2da parte. Festivo. Parece un scherzo. Do mayor.

IV hora e-moll. Final trágico. Esto es una pasacalles. 32 variaciones sobre un tema. Simboliza la muerte. Forma de variación.

me separo

G.P. En la tradición de Schubert. Canción. Suena a violines. Melodía y acompañamiento. SP se basó en este tema.

A finales de S.P. antes de P. P. aparece un motivo de fanfarria de voluntad fuerte. Fis-dur. Juega un papel importante en el desarrollo. Después de él viene inmediatamente P.P.

PÁGINAS. Lírico. En los violonchelos. H-moll.

Z.P. Varios elementos temáticos. 1º suave en H-dur. El segundo tema está relacionado con el motivo de la fanfarria. Heroico. El tercer tema es la disolución gradual.

Desarrollo

Comienza con G. P. en el tono principal. Esto le da a la 1ª parte las características de la narrativa, la balada.

2 secciones están en desarrollo.

1ra sección. Aislamiento. Los motivos se aíslan del tema, se tocan tonos lejanos.

2ª sección. Un motivo de fanfarria y el segundo elemento de G.P.

vuelta

Comienza con G. P. en aumento. De la 2ª frase de G.P. suena como una exposición. PÁGINAS. y el sonido del motivo de la fanfarria ya está en e-moll.

coda

Tema G.P. cambia mucho. Pasa canónicamente y en acordes.

segunda parte

E-dur. Forma sonata con introducción. Introducción - cuernos. E-dur melódico.

G.P. E-dur melódico.

PÁGINAS. Los violines tienen un tema lírico ligero. H-dur. Paisaje.

Desarrollo

El principal método de desarrollo en el desarrollo es variacional. Hay un código.

III parte

forma de sonata.

G.P. Do mayor. Parpadeo de diferentes elementos.

PÁGINAS. Más melodioso. G-dur.

Desarrollo

Hay un nuevo tema en Des-dur (llamado "episodio en curso"). A continuación, se desarrollan elementos de los temas de la exposición.

vuelta

Tono principal.

IV parte

El final es grande y trágico. Comienza con una melodía coral. Suena terrible. Todo el ciclo de variación se divide en 3 partes (grupos de variaciones).

1er grupo - hasta 12 variaciones.

2do grupo - 2 variaciones. 1ra variación - Al comienzo del solo de flauta. tema lírico. Algo así como un aria de lamento. 2ª variación - E-dur.

3er grupo. E-moll.

Composiciones:

obras vocales-sinfónicas y obras para coro con acompañamiento de orquesta, etc.:

para orquesta-
4 sinfonías: No. 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), No. 2 (D-dur, op. 73, 1877), No. 3 (F-dur, op. 90, 1883), No. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenatas: No. 1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 oberturas: Solemne académico (c-mol, op. 80, 1880), Obertura trágica (d-moll, op. 81, 1880-81), Variaciones sobre un tema de Haydn (B-dug, op. 56-a, 1873);

para un instrumento con orquesta -
4 conciertos, incluido el concierto n.° 1 para piano y orquesta (d-moll, op. 15, 1854-59), el concierto n.° 2 para piano y orquesta (B-dur, op. 83, 1878-81), el concierto para violines y orquesta (D-dur, op. 77, 1878);

para dos instrumentos con orquesta -
doble concierto para violín y violonchelo (a-moll, op. 102, 1887);

para un conjunto de instrumentos -
2 sextetos: No. 1 (para 2 violines, 2 violas y 2 violonchelos, B-dur, op. 18, 1858-60), No. 2 (la misma composición, G-dur, op. 36, 1864-65) ;

quintetos-
2 quintetos para 2 violines, 2 violas y violonchelo: nº 1 (F-dur, op. 88, 1882), nº 2 (G-dur, op. 111, 1890), quinteto para piano, 2 violines, viola y violonchelo (fa menor, op. 34, 1861-64), quinteto de clarinetes, 2 violines, viola y violonchelo (h menor, op. 115, 1891);

cuartetos-
3 cuartetos de piano: No. 1 (g-moll, op. 25, 1861), No. 2 (A-dur, op. 26, 1861), No. 3 (do menor, op. 60, 1855-74) , cuarteto de 3 cuerdas: No. 1 (do menor, op. 51, hacia 1865-73), No. 2 (a-moll, op. 51, no. 2, 1873), No. 3 (B-dur, Op. 67, 1875);

trío-
3 tríos para piano: n.º 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2ª edición 1889), n.º 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), n.º 3 (do menor, op. 101), 1886), trío para piano, violín y trompa (Es-dur, op. 40, 1856), trío para piano, clarinete y violonchelo (a-moll, op. 114, 1891);

sonatas para violin y piano
No. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No. 2 (A-dur, op. 100, 1886), No. 3 (re-menor, op. 108, 1886-88);

sonatas para violonchelo y piano
No. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonatas para clarinete y piano
No. 1 (f-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, para sonata, compuesta conjuntamente con R. Schumann y A. Dietrich, sin op. ., 1853);

para piano 2 manos -
3 sonatas: No. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (f-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); variaciones: 16-sobre un tema de R. Schumann (fis-moll, op. 9, 1854), sobre un tema propio (D-dur, op. 21, 1857), sobre un tema de una canción húngara (D-dur , op. 21, hacia 1855), Variaciones y fuga sobre un tema de G. F. Handel (B-dur, op. 24, 1861), Variaciones sobre un tema de Paganini (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 baladas (op. 10, 1854); 18 piezas para piano (8, op. 76, No. 1 - 1871, No. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodias (No. 1 - h- moll y No. 2-g-moll, op. 79, 1879), Fantasías (3 capriccios y 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); además, sin op.: 2 gigas (a-moll y h-moll, 1855), 2 zarabandas (a-moll y h-moll, 1855), tema y variaciones (d-moll, del sexteto op. 18, 1860), 10 danzas húngaras (arreglo de danzas húngaras para piano a 4 manos, 1872), 51 ejercicios (recopilados en 1890), gavota (A-dur, gavota de X. V. Gluck), 5 estudios (basados en obras de Chopin, Weber y Bach); 8 cadencias para conciertos para piano: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 cadenzas; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 cadenzas; do-moll);

para piano a 4 manos-
Variaciones sobre un tema de Schumann (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valses (op. 39, 1865), Canciones de amor - valses (op. 52-a, arreglo de op. 52, 1874), Nuevo amor canciones: valses (op. 65-a, op. 65 revisada, 1877), danzas húngaras (4 cuadernos, 21 danzas en total, publicadas entre 1869 y 1880, hay transcripciones para un piano);

para 2 pianos -
sonata (f-moll, op. 34-c, 1864), Variaciones sobre un tema de I. Haydn (op. 56-c, arreglo de las mismas variaciones para orquesta op. 56-a, 1873);

para organ-
fuga (as-moll, 1856), 2 preludios y fugas (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), Preludio coral (a-moll, 1856), 11 preludios corales (op. 122 , 1896, algunos de un período anterior);

obras vocales:
60 cuartetos vocales con acompañamiento de piano, incluidos valses - canciones de amor (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), valses (n.º 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 arreglados para orquesta, 1870), New Love Songs (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Waltz No. 5 arreglado para orquesta), 11 canciones gitanas (op. 103, 1887), 16 cuartetos (incluidos 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op .64, 1864-74, 4 - op.92, 1877-1884 y 6-op.112, 1888-91); 20 dúos con acompañamiento de piano, incluidos 3 para soprano y alto (op. 20, 1856-60), 4 para contralto y barítono (op. 28, 1860-62), 9 para soprano y mezzosoprano (op. 61 y op. . 66, 1874, 1875), 4 romances y romances a dos voces (op. 75, 1877-78); canciones y romances para voz con acompañamiento de piano - unas 200 en total, entre ellas: 6 canciones (op. 3, 1852-53, No. 1 - Fidelidad en el amor, No. 5 - En tierra extranjera), 6 canciones (op. 7, 1852- 53, n.° 5 - Dolorosa), 8 cantos y romances (op. 14, 1858), 5 cantos (op. 19, 1858-59, n.° 4 - Herrero, n.° 5-A la eólica arpa), 9 canciones (op. 32, 1864), 15 romances (de "Magelona" de Tick, op. 33, 1861-68), 4 canciones (op. 43, 1857, No. 1-Sobre el amor eterno, No. 2 - Noche de mayo), 5 canciones (op. 47, 1868, No. 3 - Domingo, No. 4-O queridas mejillas), 7 canciones (op. 48, 1855-68, No. 1 - El camino a la amada ), 5 canciones (op. 49, 1868, No. 4 - Canción de cuna), 8 canciones (op. 59, 1873, No. 3 - Canción de lluvia), 9 canciones (op. 63, 1873-74, No. 5 - Mi favorito es como una lila, No. 8-O, si supiera el camino de regreso), 9 canciones (op. 69, 1877, No. 4 - Juramento del amado, No. 5 - Canción del tambor), 5 canciones (op. 71, 1877, No. 3 - Misterio, No. 5 - Canción de amor), 5 romances y canciones (op. 84, 1881), 6 canciones (op. 86, 1877-78, No. 2 - Soledad en el campo), 5 canciones (op. 94, 1884), 7 canciones (op. 95, 1884, No. 4 - Hunter), 4 canciones (op. 96, 1884), 5 canciones (op. 105, 1886), 5 canciones (op. 107, 1886, No. 1 - Canción de la doncella), 4 melodías estrictas para bajo sobre textos bíblicos (op. 121, 1896, la última obra de Brahms); además, sin ópera: Moonlight Night (1853), 14 canciones populares infantiles (1857-58) y 49 canciones populares alemanas (7 cuadernos de 7 canciones cada uno); obras corales a cappella - alrededor de 60 coros mixtos, 7 canciones de María (op. 22, 1859), 7 motetes (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 canciones y romances (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 canciones populares alemanas (sin op., 1854-73), 5 coros masculinos (op. 41, 1861-62), 16 coros femeninos (op. 37, 1859-63), 13 canónigos (op. 113, 1860-63).